广东美术馆

现在位置:首页>>旅游景点>>广东美术馆

省份: 广东省
城市: 广州市
景区级别: AAAA
门票价格: 15元/人
广东美术馆地图:

点击地图区域不放拖动可移动地图, 使用左上角控制器可缩放地图.(地图位置标点偶有误差,仅供参考)

简介: 　广东美术馆是广东省本世纪九十年代新创建的造型艺术博物馆，是一个不以营利为目的、为社会和社会发展服务、向公众开放的永久性国家文化事业机构，具备收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务六项综合使用功能。以收藏、研究、陈列展览为重点，带动其他功能的全面协调运作。馆的这个性质和使用功能是省委省府在批准美术馆设计方案和工程立项时就确定了，它经过领导和专家的科学论证，符合广东经济发展和群众日益增长的文化需求，也符合当代世界各国博物馆业务多元发展的大趋势。领导和专家在方案讨论时，还提出一个要求和希望，即要求新建美术馆需具备高水准的学术研究能力，高档次的陈列展览形式以及推广教育手段；希望成为广东省以至国内一个艺术品典藏、研究、展示和公民素质教育的重要基地，成为艺术创作、艺术信息传播和海内外文化交流的活动中心，成为显示广东省文化艺术和社会教育水平的一个宣传窗口。归纳各方意见，可以这样说，依托“六大功能”的运作，最终取得“基地、中心、窗口”“三大作用”的社会效益，便是我们最早构想的一条建馆目标。
景点类型: 博物馆*,AAAA*
出行方式: 参团*,自助*,自驾*
适合人群: 家庭*,小孩*
游玩项目: 文化游*,观赏*
景点:

渗-移景与幻想

    

    以传统水墨画这种媒材作为展览主题，意味着要探寻这种媒材的当代性和相关性，并展示这种媒材的现状。本次展览由十多位艺术家的作品组成，他们有着不同的艺术创作背景，如水墨画、油画和多媒体艺术，但他们都以水墨作为作品的精神尺度，而不是将水墨作为一种技法。“渗：移景和幻想”这个题目就表示非水墨画家参加一个水墨画展，同时意味着水墨这种精神的辐射性影响，意味着水墨画美学渗透到他们的作品和创作中。
    副标题“移景和幻想”阐明了水墨画最有魅力的特征，比如影射和隐喻手法的运用、综合性、开放性以及对一种纯粹完美的精神世界的追求。展厅将按“移景”和“幻想”这两个副标题划分。

戏线弄条―夏阳艺术展

    

    夏阳先生原名夏祖湘，1932年生于湖南湘乡。
    夏阳青少年时期在战乱的大陆度过，1949年因生活困苦而从军去了台湾。后从台湾前辈画家李仲生习画，并和当时一批年轻画家发起“东方画会”，成为台湾60年代初倡导现代主义艺术运动的代表人物。1963年，他只身前往欧洲，在巴黎这个现代艺术的中心寻找自己的艺术方向，开始了新的绘画艺术的探索。5年后，他转往新兴的世界艺术之都纽约，感受世界艺术的潮涌潮落。在这里，形成了他照相写实主义的风貌。在80年代初期，各种欧美艺术潮流风格的绘画进入了中国绘画界，对中国当时的绘画界造成极大的影响。夏阳作为当时的美国照相写实主义的实践者和代表人物进入了人们的眼界，为多数年轻画家所知悉和赞赏。
    1992年，夏阳先生再度从纽约移居台湾，转向传统神话和民间美术的现代语言探索，并开始金属片雕的尝试与创作，这些片雕作品具有独特的东方韵味，是“毛毛人”绘画风格在媒介的呈现方式上的转换。2002年他叶落归根，从台湾回到上海定居，继续创作。
    本次展览共展出76件作品，展现了夏阳数十年来的创作历程的成果。

杜钰洲摄影绘画作品展

    

   广东美术馆举行的杜钰洲摄影绘画艺术展，共有58幅摄影作品和81幅绘画作品进行展出。展出作品包含人物、建筑、自然风光及时装摄影等多项内容。
    自1985年起担任我国纺织服装行业领导的杜钰洲，既是一位优秀的建筑设计师，业余时间也涉足摄影、绘画及服饰文化方面的艺术创作。杜钰洲一向主张“艺术、绘画、摄影、设计是人类不可或缺的素养和能力”，自身对线条表现力的钟爱和对线、色、光、影视觉冲击力的推崇，构成了杜钰洲眼中广阔的世界图景。而丰富的环游世界经历与人生旅程，亦使中国文化和世界多元文化兼容并蓄进他的主题创作视野。“建筑师的激情”和“学者的情愫”这两方的元素，无疑在杜钰洲身上得到了充分的融合与展示。
    杜钰洲，1942年出生于黑龙江省齐齐哈尔市，1966年毕业于清华大学建筑系，高级建筑师、高级工程师，历任中国纺织工业设计院院长，纺织工业部副部长，国家纺织工业局局长，现任中国纺织工业协会会长、党委书纪、中国服装协会会长，中国纺织工程学会理事长,中国摄影家协会会员，中国建筑学会会员。

潘更迪雕塑作品展

    

    不到十年前，潘更迪刚从上海大学美术学院雕塑系毕业不久，来到广州美术学院。我们俩初次见了面，我很高兴在潘姓家族中又增添了新的雕塑力量。此后我们与学生们一起做了一批等大的男女人体，并在郑州一处园林陈列。他给我的初步印象是为人态度和蔼可亲。有时我们俩也一起合作从事一些雕塑创作。他在广州地区可以说是人生地不熟，一切都需要自己去找机会。可以说，困难是不少的。他利用有限的条件，以一种执著而乐观的精神，从事着雕塑创作活动。
    2001年5月我去北京，在王府井看到了首次“新北京，新奥运体育雕塑展”街头展览，他的一件题作《奥林匹克精神》的雕塑参加了这一展览，以独特的构思引起人们的关注，并荣获了公众艺术奖，为中国体育博物馆收藏；同年七月他的另一作品《歌舞升平》参加了庆祝中国共产党成立80周年广东省美术作品展；第二年他的《都市风情》参加了纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年的展出；2003年他的作品《明天会更好》参加“融入自然，共享空间，雕塑生命--2003环保雕塑展”；2005年他的《网球》参加了“广东省体育美展”，同时他的多件青铜与石雕作品又参加了“广州国际艺术博览会”。从这些展出中，他以雕塑艺术独特的立体语言，展现出他的才能与创作精神。他的孤军奋战取得了可贵成效。与此同时，他从2002年开始用自己的架上小型雕塑作品走进 “广州国际艺术博览会”，以他独有的艺术构思，新颖的塑造技巧日渐被群众所接受，这是非常难能可贵的。我由衷地为他高兴。在如《岸》、《都市风情》、《笛--忆江南》等多件作品中，他已逐步探索出属于自己的个人风格。他吸取中外雕塑艺术之所长，不拘泥一般写实性，又不是人们无法猜测的抽象变形。他的造型语言，可以说做到了雅俗共赏的境地。在他的雕塑作品中出现了一种独具的艺术美，这体现了他在掌握雕塑艺术语言上的创新。
    潘更迪可以说是在祖国南粤大地上出现的一刻艺术新星。他执著、坚韧，依靠自己的努力奋进，取得了如此可贵的成绩，我感到由衷的喜悦。我真诚地祝愿他在极为丰富的中外艺术遗产的海洋中畅游，并坚持走出一条有特色的艺术之路。他年轻，有朝气，又有着自强不息的勇敢精神，未来是属于他的。我祝福他，并深切地期盼他，今后将以更丰硕的艺术成果献给人们。

瑞典艺术家亨利克？阿雷特个人陶艺展

    

 

   亨利克?阿雷特（Henrik Allert）是当今瑞典最著名的陶艺雕塑家之一，他的作品在瑞典国内外有着很大的影响和众多的爱好者。
    1962－1966年间他就读于哥德堡的工艺美术学院，毕业后他在李雪平市的一家瓷器工厂里工作，他也曾经做过好几年的美术老师。亨利克?阿雷特成为一个专职艺术家前曾经尝试过多种不同的职业，其中包括水手和农民。他也曾在欧洲及其它地方有过多次的航行。这些经历为他的创作带来了不少灵感、营养和影响。
    亨利克?阿雷特偏爱用不同的火泥和瓷土创作，然后用有限的几种颜色上釉。他创作的小鸟和其他动物真实，表现力很强，足以证明他的创造能力，可以在满足陶瓷属性要求的同时塑造出不同动物的个性，并引起观众和大自然的共鸣；这种影响力来源于他和这些温顺或狂野的动物多年来在自然界中亲密无间的交往以及自身非凡的创造能力；后来亨利克?阿雷特开始描绘人物，那些头颅和躯干也变成了生存在宇宙中的人的标志，宇宙与自然和谐地融为一体，同时也反映了艺术家对生存和毁灭的思考。他制作的头颅和脸谱颇具古老传统的风格，同时又富有表现力。他以人和动物的选择，反映所有的生灵之间的联系和对彼此的依赖。最近几年,他研究了烧窑烧成法，成功地实现了颜色丰富、强化的效果。
    亨利克?阿雷特的作品在瑞典很多大型美术馆里展出过，同时也有一部分作品被挪威、英国、日本和美国的一些美术馆所收藏。瑞典的现任国王卡尔?古斯塔夫，法国前总统密特朗和西班牙的超现实主义的画家琼?米罗基金会也是亨利克?阿雷特作品的私人收藏家。瑞典国王卡尔?古斯塔夫出访荷兰时，曾经把一件来自亨利克?阿雷特的美术品作为官方礼物送给了荷兰王后，足可见他在瑞典艺术界的影响之大。他的作品还分别在赫尔辛基、奥斯陆、巴黎、伦敦、东京、迈阿密、莫斯科、芝加哥和纽约等地展出过。
    本次展览将展出亨利克?阿雷特的25陶艺雕塑件作品。

瑞典艺术家皮尔？胡特勒摄影展

    

 

自助旅游指南:     公交汽车
89 天河客运站--广东美术馆--大沙头
18 华景新城--二沙西
12 罗冲围--二沙西
194 广医一院--广东美术馆--华景新城
248 棠德花园--广东美术馆--革新路
传真: 020-87351403
电话: 020-87351403
地址: 中国广州市二沙岛烟雨路38号
网址: http://www.gdmoa.org
电子邮箱: webmaster@gdmoa.org